简答题 给定资料 　　1．2004年12月，我国首批9个国家级动画产业基地诞生。也就是从2004年开始，我国动漫产业开创了前所未有的发展局面，增加值以超过20%的年均增幅增长，国产动匦片总量增加了近10倍。据统计数据显示，2011年度，国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部、190290分钟，约占全国总产量的72%．比2010年增长10%。这是一个多元化的时代，中国文化在世界的舞台上占据着不可或缺的位置，动漫作为一种文化表现形式，如果能充分利用和吸收中国文化的精髓，以一种特有的姿态展示在世界面前，可以预见它未来的行业前景必会是让人有所期待的。 　　2．2012年6月28日。中国移动手机动漫基地举办了“漫妙之旅、传播精彩”体验活动。活动邀请了国内30多家知名媒体参加，旨在将手机动漫的精彩传遍中国，与各地动漫爱好者一同分享手机动漫基地的成长历程与动漫视觉盛宴。在活动中，中国移动手机动漫基地展示了手机动漫产业的发展全景。2012年4月16日，中国移动手机动漫基地正式落户厦门，基地旨在“构建全新的发行平台，培育全龄的动漫文化，打造全赢的创意产业”，在优秀动漫资源和手机客户的要求之间搭建起桥梁，实现精确分发，并通过“一点接入，一点结算，全网服务”的商务模式，为产业注入蓬勃活力，助力产业链多赢。“随着三网融合、3C融合、信息技术与文化融合等一系列产业融合，文化创意产业迎来了良好的发展机遇。动漫作为文化产业的新兴力量，发展呈现数字化、新媒体化的趋势特点，中国移动手机动漫基地正是迎合这一发展趋势而生。” 　　“电影《阿凡达》用视觉奇观击中了全球观众，但是，大家不知道的是，中国动漫人才参与了其中大量工作。”著名配音演员李扬在2012中国电影科技论坛启动仪式上“揭秘”称，《阿凡达》的特效有80%外包给了深圳的动漫公司进行制作，而团队中90%都是中国人。这说明中国动漫一点都不缺人才，现在各大高校每年培养70万动画专业毕业生，万中选一都能挑出个好的队伍。可惜，我们已经有了过硬的士兵，但是缺乏善于指挥的帅将。 　　2012年6月13日，在比利时漫画／连环画艺术中心举行了一场关于中国优秀原创漫画的捐赠仪式，此次仪式上共计接受了60种、228册中国原创漫画。这是中国优秀漫画第一次集体进驻欧洲顶级漫画殿堂。据了解。本次捐赠的漫画，有蔡志忠的“国学漫画”系列，敖幼祥的《乌龙院大长篇》，青年漫画家朱斌、本杰明、夏达、寂地、丁冰的《爆笑校园》、《记得》、《长歌行》、《我的路》、《楼兰旖梦》等。由此可以看出，中国的动漫想要打人国际市场，在世界动漫产业占有一席之地，融人自己的民族文化是十分必要的。 　　2012年中国美术馆在举办“纪念延安文艺座谈会上的讲话发表70周年美术作品展”时，专门辟出一面墙放映新中国优秀动画片。其中既有借鉴中国戏曲元素，被誉为“中国学派”开山之作的《骄傲的将军》：也有首次将民间剪纸艺术运用到美术片设计的剪纸片《猪八戒吃西瓜》；更有奠定了中国动画民族风格的第一部水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》。此外，《大闹天宫》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等一大批动画片也在此联袂呈现，引得参观者纷纷驻足，一些家长还陪着孩子坐地仰观。“看惯了变形金刚、灌篮高手，很多年未见中国风格的片子了。”一位“70后”父亲如是说。 　　复制粘贴《蜡笔小新》，只是改变了形象的“原创”巨作《大嘴巴嘟嘟》，曾一度遭到网友的口诛笔伐。改变了样子，改变了名字，其余均与《蜡笔小新》别无二致。甚至连声音都一模一样。《蜡笔小新》曾因涉及大量成人内容。被指带坏孩子而遭到中国家长的唾弃。然而这部“原创”巨作，再次让众多家长不满：“就连我家三岁孩子都问我：‘这是小新的弟弟吗?他们怎么一模一样?”’ 　　动漫强国在本土制作成本不断攀高的情况下，开始将特效工作分包至全球。在这种趋势下，肯吃苦、待遇低的中国动漫人才颇为抢手，中国已经逐渐成长为重要的特效制作基地之一。但是，“制作”多于“创作”的现实，让包括李扬在内的动漫界人士很忧虑。据悉，目前国内深圳的动漫产业有七成都是靠代工生存。自主创新比例不大。论坛上有很多专家都非常理解李扬的心情：“我们现在一夜之间可以创作出世界最大产量的动漫，但是我们无法创作出最有竞争力的作品，这种情形太尴尬了，就好比国内的汽车生产厂生产国外品牌的汽车，努力了半天，大钱都被别人赚走了。” 　　“虽然如此，我们却不能责怪这些国外的公司欺负我们，因为我们缺少自己的主打创意，缺少真正热爱动漫事业，而不是为了谋生而干活的高端人才。”北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军无奈地说。“国际动漫的发展已经变得非常先进、严苛了，不是懂点电脑知识，就可以做成动画产业的。做技术或者CG的人。需要一种专业感悟去体会导演描述的景象，这是特效行业的重中之重，它要求动漫人才不仅会操作软件，还要会讲故事、有创造力，有团队协作和沟通能力。目前来看，中国动漫界技术高超的人挺多．但创造性思维却跟不上，缺少为特效提出观点和规划的‘领袖’。” 　　3．国家广播电影电视总局网站的数据显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部、261224分钟．比2010年增长18%。国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》的数据显示，2010年底。中国取代日本成为世界第一动画生产大国。 　　然而，2012年5月，广州美术学院动漫教研室主任叶正华在接受媒体采访时表示，我国动漫产业繁而不荣。全国各地都在大力扶持动漫产业发展，但在此过程中，却出现了重生产而轻市场的问题，大量无意义的生产就像一把虚火，动漫产业发展呈现出一种病态。　 　　近年来，不少地方政府大力发展动漫产业，纷纷给予各种政策支持。比如，郑州市的扶持政策是，在地方电视台首播的，按二维动画片每分钟1000元、三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高可达300万元：在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准奖励，最高可达500万元。天津市的扶持政策是。在中央电视台首播的动画片，每分钟奖励1500元，在天津市或其他省级电视台首播的动画片．每分钟奖励800元；对在全国公映的动画电影，按照制作成本的10%一15%给予奖励，三维动画电影给予20%。30%的奖励，每部不超过200万元。 　　2012年5月18日发布的《中国文化品牌发展报告(2012))指出，目前国内动漫企业有85%处于亏损状态．移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。这些企业大部分靠政策扶持艰难维系。中国动漫产业整体呈现出开放性、竞争性、活跃性不足的无奈局面。 　　据《南方日报))2012年5月23日报道，在近期举行的中国(深圳)国际文化产业博览交易会期间，第77届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖得主安东尼在逛了一圈文博会之后说，现场展示的动漫形象和作品几乎没太多能引起人注意。他认为，中国有很多独特文化，非常吸引人，但中国原创太缺乏讲故事的能力．也缺乏想象力。因此，制造出的东西模仿痕迹太重，让很多观众看不到新意。“现在动漫包括实拍制作公司的老板都是商人，他们并非艺术家，他们重视市场营销而忽略掉创意。对新创意和想法做更多投入对于这些商人来说非常难。” 　　“当下出现一个值得警惕的现象，我国动画数量多，但质量差，大家创新出优的热情并不高，因为在现行的扶持政策下，有创意的作品并不占优势。”浙江工业大学艺术学院院长常虹在“中国动漫产业反思与奋进”论坛上提出，尽管动漫扶持政策初衷是好的，并且产生了显著成效，但在中国已成为数量上的动画大国的今天，如果扶持措施不将“质”和“量”区别对待，动漫产业很难实现向精品路线的转型。 　　4．《海贼王》(原名(ONE　PIECE)))是日本漫画家尾田荣一郎的漫画作品，目前正在日本出版社——集英社的漫画杂志《周刊少年JUMP))上连载。这是一部以冒险、战斗为内容，以勇气、友情为主题的漫画，从形式上看的话，它与别的少年漫画作品并无太大区别。 　　作为目前日本商业动漫销售额排名首位的作品，《海贼王》的成功与很多因素相关，其中也包括一定的偶然。但是，它的成功模式在日本并不是孤例。《海贼王》的成长历程，与日本商业动漫沿用多年的运作模式是分不开的。 　　各国媒体谈到日本的商业动漫活动时，常常惊异于其不同领域企业间的合作效率。一项具有影响力的商业动漫展示项目通常需要出版社、电视台、动画公司、音像发行公司、衍生品生产商、零售商等多方面的参与，运作难度很高。但在日本，为了一部单独的动漫作品，这些企业可以每年都联合推出新企划而且花样翻新．这听起来确实有些不可思议。 不过。这并不是因为日本企业有多优秀。这种合作效率，其实是日本独特的制作委员会模式的一种商业体现。所谓制作委员会模式，就是多家企业共同投资一部动漫作品，并在合同中对收益及各类著作权进行明确分配的模式。具体操作上，通常是由一家握有主导权的干事企业成立委员会，再邀请各家企业参与投资．资金到位后再成立制作班底。 制作委员会模式在日本已有很长的历史。该模式源于电影制作，动画大师宫崎骏1984年执导的《风之谷》采用的就是这种形式。上世纪90年代中期，这种模式被导入电视动画领域并迅速发展起来，逐渐? 成为日本动画制作的主流。该模式的主要特点是风险分散，分担制作费用后，一家企业可以同时投资多部作品。避免“独挑大梁”的沉重负担。此外，该模式还有另一大特点，那就是进行商展等联合运作的便利性——由于存在制作委员会这样一个临时机构，企业间沟通协作的程序和时间大幅缩短。同时，由于委员会成员在项目中都拥有利权，各企业也比较容易形成合力。 　　目前，在日本像《海贼王》这种知名刊物上的漫画，只要连载固定下来，很快就会成立制作委员会。日本的电视台、玩具商和发行公司都热衷于此，积极参加各类投资。有评论指出，日本的动漫产业自“作坊式”起家，企业规模普遍很小，没有独立制作的能力，日本商业动漫今天的繁盛局面与联合运作的商业模式密不可分。 　　5．为推动我国动漫艺术精品力作的涌现，加快我国动漫产业的发展，经中央批准，2011年开始在中国文化艺术政府奖中增设国家动漫奖，作为和文华奖、群星奖并列的子项。目前，该奖项的申报工作正在进行中，业界对此反响热烈，普遍认为国家动漫奖的设立有望在政策层面进一步推动动漫产业快速发展。 　　而在此之前。文化部、国家广电总局和新闻出版总署刚刚下发了《关于国家动漫精品工程申报工作的通知》，财政部、海关总署、国家税务总局印发了《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》，文化部继续开展动漫企业认定工作。近年来，文化部先后实施了“原创动漫扶持计划”和“原创动漫推广计划”，对经认定的动漫企业实施税收优惠政策……这些政策的发布持续发挥着政策的推动效应和扶持作用。文化部文化产业司司长刘玉珠表示，政府部门要通过制定国家统一的、长远的发展规划和配套的扶持政策，来确保整个动漫产业健康有序的发展。 　　专项资金催生中国速度 　　为贯彻落实国务院办公厅转发的财政部、文化部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》，促进我国原创动漫产业的发展，在中央财政扶持动漫产业发展专项资金的支持下，2008～2009年，文化部先后两年实施“原创动漫扶持计划”，共投入资金2100万元．先后扶持101个和108个项目和团队。特别是2009年，在中央财政的大力支持下，获得“原创动漫扶持计划”的扶持对象遍及全国17个省市区和中央单位，基本涵盖了我国动漫产业发展的主要地区，涌现出了包括漫画《神精榜》、网络动漫《打，打个大西瓜》、手机动漫《三国演义》、动漫演出《小蝌蚪找妈妈》等一批制作技术上乘、市场效益良好、代表我国原创动漫创作水平、备受广大群众喜爱的原创动漫精品。 　　文化部文化产业司司长刘玉珠多次表示，政府部门引导企业去做原创、出精品，在此过程中，政府部门要为企业做好服务——积极争取降低动漫企业税收负担，为中小动漫企业解决贷款融资难问题，为动漫企业营造更好的政策环境，努力提供公平公正的市场环境。 　　从2009年1月113起，文化部、财政部、国家税务总局发布的《动漫企业认定管理办法(试行)》开始实施。之后，财政部、国家税务总局联合发布了《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》，明确了经文化部、财政部、国家税务总局认定的动漫企业将享受增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税等方面的税收优惠政策。而且，经认定的相关企业还可以享受动漫产业各项扶持政策和贷款优惠政策。作为首批通过文化部、财政部、国家税务总局认定的百家动漫企业之一，北京卡酷动画卫星频道有限公司2009年即减免税负270余万元，直接为公司的发展创造了更加有利的条件。 　　动漫后期制作的特点是耗资大，对设备要求高，但制作单个作品需占用设备的时间并不长。动漫行业内大多数是中小企业。无力单独购置设备。在这样的情况下，上海动漫公共技术服务平台应运而生。平台创新性地搭建了一个第三方、开放性的高水平硬件平台，并进行严格管理，提高平台设备的复用率，使得一笔投资可以满足众多企业内容制作的需求。 　　上海动漫公共技术服务平台自2009年5月正式向动漫产业提供公共服务以来，年公共服务水平和能力达到国内动漫影视制作类企业和同类公共服务平台的先进水平。年实现动漫影视类生产公共服务6767．95小时，列国内动漫影视类企业和公共服务平台前10位；完成动漫影视类作品逾百；扶持和推动精品创作成绩显著，2010年全国上映的9部动画电影中有5部后期制作出自该服务平台。 　　“如果没有上海动漫公共技术服务平台，我们不可能在那么短的时间内完成如此高水准的后期制作。”国产动画电影《马兰花》的出品方上海美术电影制片厂副厂长朱毓平曾这样对记者表达动漫公共技术服务平台对于企业的重要作用。确实如此，一部动漫作品要想获得成功，除了要有出色的动漫原创形象外。高端的后期制作也是至关重要的。而对于目前大多数中小型动漫企业来说，这是一个靠自身能力难以弥补的“短板”。 　　6．在2012年6月举行的上海电影节上，国产动漫电影的发展成为热议的话题。在国外动漫产业垄断市场的情况下，国产动漫产业如何突围?记者为此专访了上海动漫公共技术服务平台总经理张维达，听听他对国产动漫产业的深度剖析和发展建议。 　　记者：您如何看待国内动漫产业目前的现状? 　　张维达：浮躁。太浮躁。很多从事这个行业的人都浮躁、急功近利。这个产业真的需要沉得下心来，才能做得好。 　　有些动漫企业给我的感觉，真有点“蝗虫化”。企业落户在甲地，拿到甲地的政策后就跑到乙地去要政策，乙地政策用完了又跑到丙地去，就看中政府的补贴了。一个企业不能沉下心来，怎么能做出好作品呢?有些人过于急功近利，作品还没好就开始关注衍生产品，实际上却适得其反。作品不好，谁来买那些衍生产品呢? 　　记者：国内动漫产业是否形成了一条成熟的产业链? 　　张维达：现在国内动漫产业看起来轰轰烈烈，听听产量已有20多万分钟，但没有多少产品能真正地深入人心。产品之所以不被广泛认可，一是产品质量、内容表现可能确实有问题，二是传播渠道不畅通，就是我们的动漫产品缺乏交易的手段、途径。解决这个问题的关键，是帮助文化产业的要素形成交易，从内容生产服务。到探索新的产业业态、商业模式等。 　　现在，我们动漫公共技术服务平台也在尝试对一些产品进行二次加工，对其表现载体、演示终端、传播途径等进行改变，让作品更易于传播，让更多的人看到，更加容易形成交易。 　　同时，政府与其事后给企业补贴，不如政策前置，帮助企业营造一个比较好的市场环境，帮助他们打通产品走向市场的一些渠道。这也是当前国内动漫产业急需解决的问题。 　　记者：如何培养国内动漫产业人才? 　　张维达：现在，国内搞动漫的人很多，一些高校还专门设置了有关的课程，但真能干活的人很少，行业需要的高端人才更少。包括高校在内的很多培训机构，课程量虽然很多，但都是蜻蜓点水式的，比如特效制作课程，包括理论、实践，可能一个学期就学完了。学生什么也没有学会，在工作中依然做不来。悲观地说，现在动漫产业人才培养70％。80％都是这样，每年我都能碰到很多这样的学生来我们平台“回炉”。在学校教与学脱钩。到企业后技能实践与学校培养也脱钩。在很多企业的实训基地中，学生们并没有得到与学校学习有效结合的训练，往往只是简单地被当做了劳动力。 　　国内动漫产业要发展，要突围，必须要培养一批真正的动漫人才。首先，培训机构应该对整个产业有深入了解，再按需进行有针对性的培养，教授给学生的是一个完整、有效的知识体系。对老师也应该有一套资格认证体系。其次，应该针对不同的学生，根据不同的特性，因材施教，把个人创意能力与知识能力结合在一起，给学生充分自我创造的环境。因为对文化产业来说，尤其是动漫影视生产，需要的是把创意能力激发出来。对于实训，如果不能对企业强行提出要求，那么政府应该建立第三方、公益性的实训基地．可以在有条件的企业建，也可以建立像我们这样的公共平台，用规范、标准的方法提供有效的实训。同时。也可以请一些行业内资深的老艺术家、技术人才进行传帮带。 　　作答要求 　　一、仔细阅读“给定资料2”，用简练的语句，概述其所反映的主要内容。(要求：全面、准确，不超过150字。) 　　二、“给定资料4”谈到了日本商业动漫的成功运作模式，请分析这种运作模式给我们带来了哪些启示。(要求：语言简洁，不超过300字。) 　　三、“给定资料5”从政策层面阐述了进一步推动动漫产业发展的做法，请仿照例句“专项资金催生中国速度”，用排比句式在横线上依次写出其余的两个方面。(要求：动词不能重复。) 　　四、某市市政府准备大力宣传进一步推进动漫产业发展的相关工作，请结合“给定资料”，以市政府工作人员的身份，草拟一份宣传纲要。(要求：1．对有关宣传内容的要点进行提纲挈领的陈述；2．语言准确得体，通俗易懂；3．600字以内。) 　　五、请根据“给定资料”的内容，以“动漫产业发展”为主题，自选角度，自拟题目，写一篇1000—1200字的议论文。(要求：观点明确，立意新颖，逻辑严谨，分析评论透彻，语言精练通畅。)