在装潢与陈设中,形不成一个主色调,是由于拼凑的东西很多,色调被相互抵消了,这就无法突出自己所喜欢的颜色。比如有50个人全穿黑颜色,一个人穿红颜色,最跳跃的颜色就是红颜色;反过来,50个人穿红的,一个人穿黑的,虽然红色比黑色感觉强烈,但黑的还是会跳出来。这就说明在设计装潢时,应该追求一个主要色调。

如图所示说的是纯度对比。

无彩色系与有彩色系调和最易,不需考虑色相,因为任何有彩色与无彩色都调和,不必须考虑色阶明度对比。

形式美也有一定的内容,是形式本身所包含的某种意义,如红色表示甜蜜,绿色表活泼,白色表纯洁;直线表强大,曲线表安静。

色彩呼应的画面应该使处于不同空间不同位置的色彩产生相互对照的关系,保持色彩间的相互关联性,避免孤立的色彩出现,使色彩搭配产生均衡节奏秩序等美感。

色彩的软硬感其感觉主要也来自色彩的明度,但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越硬,明度越低则感觉越软。

无彩色与同类色相比: 如白与深蓝与浅蓝黑与桔与咖啡色等对比,其效果综合了无彩色与有彩色对比和同类色相对比类型的优点。感觉既有一定层次,又显大方活泼稳定。

纯度对比更要重视和谐,比如紫和黄的对比,黄可以往红靠近,紫可以往蓝靠近,红和蓝要比紫和黄的对比来得协调。每个人都有自己最喜欢的颜色,在居室的装饰设计中,应根据自己的爱好从对比中求协调。

我们知道,和谐来自对比,和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素,但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳,会造成精神的紧张,这样调和也就成了一句空话。如此看来,既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受,又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激,从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。

色彩调和这个概念有两种解释,一种指有差别的,对比着的色彩,为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程;另一种是指有明显差别的色彩,或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系,这个关系就是色彩的色相之间的组合的“节律”关系。

形式美与美的外在形式也有不同;形式美是独立的审美对象,而美的外在形式不是独立的审美对象;形式美包含的意义意味,总是概括的普泛的,而美的外在形式所体现的意义意味,总是与特定的内容相联系的。

色彩主要是由于光固有色和环境色形成的。单一的明度色相纯度是色的要素,在它们之间缺少了重要的一环(环境),所有的色彩都应是处在一定的环境中的。什么是色彩关系及其变化规律呢?我们都知道,自然界任何物体都存在于一定的空间之内,相互联系相互制约。色彩也是如此,任何有色物体也都存在于一定的空间之内,它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约,从而形成一定的关系,这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。

日本设计师佐藤晃一的设计作品有着明显的日本民族色彩(红白)风格。这样会让人感觉设计的局限性。

在摄影中,色彩对比有色相对比,明度对比,纯度对比,补色对比,冷暖对比,面积对比,黑白灰对比,同时对比,空间效果和空间混合等的对比。

马克思主义对形式美做了科学的分析。认为色彩线条形态等本是现实事物的一些属性,它们按照一定规律组合起来,就具有了审美意义。