选出服装色彩调和方法中的统调调和的理论是

唐朝晚期的敦煌壁画受到附近民族的感染，一些壁画的装饰、图形或者色彩，形式存在一定的民族文化特征，色彩色调不再（），色彩变化也不多样，色差、明亮度的运用也逐渐减少。

色彩的点缀是利用色彩（）强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。

当看了一种色彩再看一种色彩时，产生的对比称为（）对比，也称为“（）”，会把前一种色彩的补色加到后一种色彩上。

熟记色相环对每个设计师的培养很重要。例如：对比色就是色相环上（）的两个颜色。

对所选定色彩对象的色彩格局进行（），通过增减整合后（），这就是解构色彩的思路。

受到佛教绘画的影响，传统美术作品使用（）色作为间隔色，用以调和对比强烈的色彩，整个画面色彩艳丽、华贵。

打散重构是打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，再

关于服装设计中的色调调和有

约公元前五千年左右的黄帝时期，选择单色崇拜。黄帝之后，历经商、汤、周、秦，帝王们根据“阴阳五行”学说。五行的顺序为水、火、木、金、土，分别对应（），选择色彩象征。因为中国古人认为五行是产生自然万物本源的五种元素，一切事物的来源都是如此，色彩也不例外。

绘画的色调从纯度上可以分为浓艳的高纯度调子、柔和的中间纯度色组合的调子和朴素的接近黑白灰的低纯度调子，以及强调鲜灰对比的调子。如图所示马蒂斯的这张自画像是属于

一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“（）”；而另一类色被称为“（）”，则处于相对次要的地位，起到陪衬的作用。

解构和重构是两个连续的过程：一个是（），另一个是（）。

民族色彩的运用大多与该民族的文化传统有关，具有鲜明的（）性和（）性，也富有浓烈的（）意义和民族性格表征。

如图所示（）说法最为贴切。